Théâtre Colombes

Théâtre du Kalam, animé par Farid ZERZOUR, rassemble une équipe artistique qui s’inscrit dans la démarche et l’esprit des dramaturges tels qu’Armand Gatti, Jean Genet, Bertolt Brecht, Kateb Yacine… Un théâtre qui n’a pas la langue dans sa poche et qui place l’homme et ses interrogations au centre de son travail théâtral. Depuis 2007, il s’attache à développer un répertoire qui s’inscrit dans le questionnement des enjeux sociétaux et des grandes mutations de notre temps à travers des créations à la fois ludiques et poétiques. Un théâtre haut en couleurs, avec une liberté de ton pour exprimer ses émotions, ses aspirations, ses joies, ses douleurs et ses bonheurs partagés. Un théâtre populaire qui utilise la langue dans ses plus belles déclinaisons et dans sa forme la plus urbaine. Théâtre du Kalam, c’est aussi l’éducation artistique des publics par le biais d’ateliers de théâtre dans les écoles, les MJC, les centres sociaux…

Depuis 1933, Guignol, le personnage central des marionnettes françaises, s'est établi dans les jardins du Luxembourg. Le théâtre où il se donne en spectacle fut fondé et créé par Robert Desarthis. Le Théâtre des Marionnettes du jardin du Luxembourg est un grand bâtiment moderne (chauffé l'hiver et aéré l'été) possédant une machinerie perfectionnée qui permet le jeu de marionnettes à fils ou à gaines. Il est en France le plus grand théâtre de ce genre : il peut accueillir jusqu'à 275 spectateurs. Le programme des représentations change régulièrement : Les trois petits cochons, Guignol et le cirque en folie, Les aventures du chat Minouchet, Le trésor du Sultan, Les métamorphoses du prince charmant, Les dernières aventures de Pinocchio... Le Théâtre des Marionnettes du Luxembourg est ouvert tous les mercredis, samedis, dimanches, jours fériés et vacances scolaires. Durée du spectacle : environ 40 minutes. Tarif : 7 € par place

Depuis maintenant près de cinq décennies, Inter7, qui est à la fois centre d'animation et Maison de quartier, accueille, oriente, conseille et propose des activités culturelles et sportives pour adultes et pour enfants.

Composée de professionnels du spectacle et graphistes Lilliput, a été créé comme association 1901 en 1996 à Paris. En tant que troupe, se produit dans des salles de théâtre Parisiennes, nationales et internationales. Notre répertoire est très bien accueilli par le public et par la presse spécialisée. Nous avons également une autre passion, celle de partager notre savoir-faire en matière d’art du spectacle, en spécial autour de la marionnette et nous nous consacrons à l’enseignement pour les enfants et pour les adultes, depuis notre création. Lilliput est aussi, animée par une grande motivation sociale et c'est dans ce sens là que nous organisons depuis 2009 des festivals et des ateliers artistiques en faveur des seniors et de la relation intergénérationnelle. Nous sommes aussi sensibles à l'intégration sociale et culturelle des personnes en situation de handicap dans la vie artistique, raison pour laquelle nous avons filmé « Art et handicap », en post-production en ce moment.

Depuis trente ans, la Compagnie Isabelle Starkier se veut une troupe : un metteur-en-scène, une quinzaine de comédiens, deux auteurs, un compositeur, une costumière plasticienne, un peintre scénographe, un directeur technique et une équipe administrative permanente. Dotée d’un rayonnement national, elle propose un répertoire de 7 spectacles en salle ainsi que de nombreuses formes hors les murs, et crée une nouvelle pièce chaque année. La compagnie est présente chaque année au Festival d’Avignon. Autour de problématiques sociétales, Isabelle Starkier alterne création de textes contemporains et de classiques revisités ainsi que des spectacles s’adressant à un tout public qui associe le jeune public au public adulte. La responsabilité, l’identité, le pouvoir, l’exclusion et la folie sont toujours des axes de décryptage du monde que modulent le rêve et le rire. La compagnie mène en parallèle autour de ses spectacles un important travail d’action culturelle et de sensibilisation des publics

Compagnie artistique spécialisée dans la création et production de spectacles vivants (théâtre, danse, musique...) Offre également ses services en coaching personnalisé, direction d'acteurs, mise en scène, régisseurs et techniciens plateaux... Création et production de courts métrage à venir... Propose Barbara Lambert et Benjamin Castaneda pour des cours de théâtre et d'improvisation.

TYPE DE STRUCTURE : Théâtre ACTIVITES PROPOSEES : LECTURE - THEATRE - AUTRES

La Compagnie Les Toupies est née en septembre 1995 de la volonté de deux comédiennes, Isabelle Cardon et Sabine d’Halluin, désireuses de transmettre la sagesse et l’humour des contes dans des spectacles de petits formats joués dans différents lieux, elle s’est développée sous diverses formes dans le respect de sa mission et de ses valeurs. Mission : La « Compagnie Les Toupies » produit et diffuse des spectacles vivants et propose des ateliers de pratiques artistiques de diverses disciplines. Dans ses activités, elle veille à placer les personnes en situation de handicap au coeur de la création collective. Elle réussit quand les personnes, acteurs et spectateurs, repartent enrichies par leur implication. Valeurs : – reconnaissance de chacun dans son être et ses singularités, et dans sa capacité à enrichir les autres, – bienveillance et confiance.

Des spectacles sensibles et profonds adaptés au public des enfants. Par la justesse de leur construction et par les thèmes émouvants et originaux qu’ils abordent, les spectacles de la compagnie 3 CHARDONS sont réputés pour rester inscrits de façon durable dans la mémoire et dans le cœur des enfants qui ont la chance de les découvrir. Pour preuve de leur aboutissement, tous les spectacles de la compagnie, y compris les tout premiers, continuent à être présentés régulièrement et avec succès dans les écoles et dans les théâtres La Cachette. Pour prolonger le plaisir et l’émotion de chacun de ses spectacles, la compagnie 3 CHARDONS édite un livre qui en reprend l’histoire et les personnages. Dans les écoles, ce livre participe à la démarche de sensibilisation des enfants à la lecture. Sa mise en page originale permet à tout enfant, même s’il n’a pas vu le spectacle et s'il ne sait pas lire, de se l’approprier de façon autonome et durable.

TYPE DE STRUCTURE : Théâtre, danse, ballet ACTIVITES PROPOSEES : THEATRE, DANSE, BALLET

Le théâtre a connu son apogée dans les années 1960-1970 avec une programmation populaire mêlant opérettes, chanson française, théâtre, humour… De grands noms de la chanson ont investi les planches de l'Espace : Barbara, Georges Brassens, Jean Ferrat, Graeme Allwright, ou CharlElie Couture...L'Espace Paul Eluard renoue avec ses origines et propose une programmation construite autour du spectacle vivant avec une place particulière accordée à la chanson. Après deux saisons marquées notamment par la venue de Sanseverino, Clarika, Grand Corps Malade, et Thomas Fersen, l'Espace Paul Eluard confirme cet axe de programmation avec Les Fatals Picards, Thomas Pitiot, Jean Guidoni, Stephan Eicher, Jeanne Cherhal ou encore Alexis HK. Il développe autour des spectacles avec la complicité des artistes, différentes actions à destination du tout public et du jeune public, afin de leur permettre d'approcher le cinéma et le spectacle vivant sous de nouveaux angles.