Théâtre Saint-Denis

ARTS 93 Communique/ Compagnie élolonguè à pour objet principale de libérer le potentiel des jeunes des quartier à travers l'art. et principalement la danse hip-hop dès 3 ans.

TYPE DE STRUCTURE : Association culturelle, loisirs - Entreprise privée - Théâtre, danse, ballet - Autres ACTIVITES PROPOSEES : THEATRE, DANSE, BALLET - MUSIQUE

Composée de professionnels du spectacle et graphistes Lilliput, a été créé comme association 1901 en 1996 à Paris. En tant que troupe, se produit dans des salles de théâtre Parisiennes, nationales et internationales. Notre répertoire est très bien accueilli par le public et par la presse spécialisée. Nous avons également une autre passion, celle de partager notre savoir-faire en matière d’art du spectacle, en spécial autour de la marionnette et nous nous consacrons à l’enseignement pour les enfants et pour les adultes, depuis notre création. Lilliput est aussi, animée par une grande motivation sociale et c'est dans ce sens là que nous organisons depuis 2009 des festivals et des ateliers artistiques en faveur des seniors et de la relation intergénérationnelle. Nous sommes aussi sensibles à l'intégration sociale et culturelle des personnes en situation de handicap dans la vie artistique, raison pour laquelle nous avons filmé « Art et handicap », en post-production en ce moment.

TYPE DE STRUCTURE : Musée - Théâtre, danse, ballet ACTIVITES PROPOSEES : THEATRE, DANSE, BALLET

Pièces classiques et jeunesse dans plusieurs espaces, dont l'un entièrement en bois, avec guinguette et bar.

Depuis trente ans, la Compagnie Isabelle Starkier se veut une troupe : un metteur-en-scène, une quinzaine de comédiens, deux auteurs, un compositeur, une costumière plasticienne, un peintre scénographe, un directeur technique et une équipe administrative permanente. Dotée d’un rayonnement national, elle propose un répertoire de 7 spectacles en salle ainsi que de nombreuses formes hors les murs, et crée une nouvelle pièce chaque année. La compagnie est présente chaque année au Festival d’Avignon. Autour de problématiques sociétales, Isabelle Starkier alterne création de textes contemporains et de classiques revisités ainsi que des spectacles s’adressant à un tout public qui associe le jeune public au public adulte. La responsabilité, l’identité, le pouvoir, l’exclusion et la folie sont toujours des axes de décryptage du monde que modulent le rêve et le rire. La compagnie mène en parallèle autour de ses spectacles un important travail d’action culturelle et de sensibilisation des publics

Notre bibliothèque a été fondée en 1972. Elle se trouve, en rez de chaussée, juste en face de l'Ecole municipale. Elle est spécialisée comme son nom l'indique dans l'Astrologie du fait de ses collections de périodiques et d'archives tout comme son stock de livres ésotériques. Son catalogue est disponible sur Priceminister sous le nom de "vulcainjh". Nos locaux comportent par ailleurs une salle de musique se prêtant à une initiation pour les jeunes à l'improvisation (piano mais aussi chant et sifflement). Nous disposons aussi d'un rayon "langues vivantes" et pouvons dispenser des cours d'anglais et d'hébreu. Nous pouvons également mettre la salle à disposition pour des groupes d'une dizaine de personnes avec paper board. Nos horaires d'ouverture , sur rendez-vous..

La Cie La Traverse a 25 ans. Hervé Petit, metteur en scène et comédien –et à l’occasion traducteur- en est son directeur artistique. La vocation première de la cie : monter de grands textes à forte construction dramatique et puissance d’écriture (d’où les nouvelles traductions et adaptations d’Hervé Petit proposées pour les œuvres de langue espagnole et de langue catalane). Spectacles importants créés et réalisés par la cie : "Trois Labiche" en 1994/95, "On ne sait comment de Pirandello" en 1998/99, "Le chien du jardinier" de Lope de Vega en 2002/2003, "Fugaces" du catalan Josep M. Benet i Jornet en 2004, "Le médecin de son honneur" de Calderón en 2007, "Le Terrier" de Kafka en 2009 et 2011, "La Lutine" de Calderon en 2010/11, "Les couleurs de Lorca" en 2013, "La maison de Bernarda Alba" en 2012, 2014 et 2015, "Don Perlimplin" de Lorca en 2015, "Deux femmes qui dansent" et "Sous-sol" de Josep M. Benet i Jornet en 2016 et 2017. Nombreux événements à côté ou autour des spectacles.

Des spectacles sensibles et profonds adaptés au public des enfants. Par la justesse de leur construction et par les thèmes émouvants et originaux qu’ils abordent, les spectacles de la compagnie 3 CHARDONS sont réputés pour rester inscrits de façon durable dans la mémoire et dans le cœur des enfants qui ont la chance de les découvrir. Pour preuve de leur aboutissement, tous les spectacles de la compagnie, y compris les tout premiers, continuent à être présentés régulièrement et avec succès dans les écoles et dans les théâtres La Cachette. Pour prolonger le plaisir et l’émotion de chacun de ses spectacles, la compagnie 3 CHARDONS édite un livre qui en reprend l’histoire et les personnages. Dans les écoles, ce livre participe à la démarche de sensibilisation des enfants à la lecture. Sa mise en page originale permet à tout enfant, même s’il n’a pas vu le spectacle et s'il ne sait pas lire, de se l’approprier de façon autonome et durable.

Compagnie de spectacle vivant, les créations de la Cie Corossol se déclinent autour de l'environnement gestion des déchets et gaspillage alimentaire, dérèglement climatique, biodiversité et santé....Univers haut en couleurs et personnages plein d"humour, les créations sont validées scientifiquement et souvent suivis d'un bord de scène où se rencontrent public et artistes. Sur scène dans les théâtres, en déambulation dans les parcs/jardins ou dans la rue, la Cie s'adresse à un public adulte ou familial. Par ailleurs, la Cie Corossol fait des créations sur mesure à la demande des collectivités territoriales et entreprises. Enfin, elle donne des formation de clown de théâtre dans le cadre de team building ou pour tous publics dans le cadre de projets culturels ou pédagogiques.

La Compagnie Massala, fondée en 2006 par le chorégraphe Fouad Boussouf, puise son vocabulaire artistique dans la culture hip-hop, la danse contemporaine, le Nouveau Cirque, mais aussi les danses et sonorités d'Afrique du Nord. Prompt à mêler les styles et les pratiques, les rythmes et les influences, ses créations sont avant tout un lieu d'échange et de transmission : celui des émotions, grâce à la maîtrise technique et à l’inépuisable expressivité de la danse. Au cœur du développement artistique de la Compagnie Massala, le rapport sensible et charnel à nos racines, notre culture hétéroclite et métissée avec ses lignes de fracture et continuité. Bénéficiant d’un solide ancrage et de soutiens dans le Val-de-Marne (94) depuis ses débuts, la Compagnie présente ses pièces sur l'ensemble du territoire français et à l’international, et propose de nombreux parcours chorégraphiques/ateliers et masterclass afin de partager son univers artistique.