Théâtre Thiais

LE CHEMIN DU THEATRE est une association Loi 1901 « L’Art de Soi comme Possible » La démarche du Chemin du Théâtre prend sa source en Orient (butoh, arts martiaux, Nô) et s’appuie sur les fondamentaux des arts traditionnels et contemporains, la recherche en pédagogie et les approches naturelles du corps. Créé en 1988 à Paris, Le Chemin du Théâtre dispense un enseignement ouvert à tous basé sur le corps et la voix. Il est intervenu en Europe dans diverses écoles et conservatoires de théâtre, danse et musique, avec le soutien du Conseil Régional d’Ile de France, la Direction Départementale du Travail, le FLES... L’association oriente son projet sur l'éducation à la santé avec la Méthode Feldenkrais (adultes) et les Ateliers de la Grenouille (enfants) "Calme et attentif comme une grenouille". Il met en place des interventions éducatives autour du Corps et des Mots dans les écoles.

La Compagnie du Message propose diverses formation à l'art scénique. Le cours de danse permet un apprentissage basé sur les techniques contemporaines, modernes, jazz, street-jazz au travers d'exercices chorégraphiés : une méthode progressive pour acquérir les notions de base, préliminaire à l'équilibre et à l'aisance du déplacement. - Le cour de chant permet un apprentissage basé sur les techniques de chant pour travailler la justesse, la respiration et l'interprétation. Le cours s'appuie sur le suivi et les conseils du Directeur Musical. - Le cour de clowns vous emmène dans le voyage de votre imaginaire. - Le cour de théâtre enfants et adolescents donne les bases de l'interprétation au travers d'exercices divertissants. - Le cour de théâtre adulte sur trois niveaux permet une découverte du métier d'acteur au travers des techniques fondamentales

La Cie La Traverse a 25 ans. Hervé Petit, metteur en scène et comédien –et à l’occasion traducteur- en est son directeur artistique. La vocation première de la cie : monter de grands textes à forte construction dramatique et puissance d’écriture (d’où les nouvelles traductions et adaptations d’Hervé Petit proposées pour les œuvres de langue espagnole et de langue catalane). Spectacles importants créés et réalisés par la cie : "Trois Labiche" en 1994/95, "On ne sait comment de Pirandello" en 1998/99, "Le chien du jardinier" de Lope de Vega en 2002/2003, "Fugaces" du catalan Josep M. Benet i Jornet en 2004, "Le médecin de son honneur" de Calderón en 2007, "Le Terrier" de Kafka en 2009 et 2011, "La Lutine" de Calderon en 2010/11, "Les couleurs de Lorca" en 2013, "La maison de Bernarda Alba" en 2012, 2014 et 2015, "Don Perlimplin" de Lorca en 2015, "Deux femmes qui dansent" et "Sous-sol" de Josep M. Benet i Jornet en 2016 et 2017. Nombreux événements à côté ou autour des spectacles.

Compagnie de spectacle vivant, les créations de la Cie Corossol se déclinent autour de l'environnement gestion des déchets et gaspillage alimentaire, dérèglement climatique, biodiversité et santé....Univers haut en couleurs et personnages plein d"humour, les créations sont validées scientifiquement et souvent suivis d'un bord de scène où se rencontrent public et artistes. Sur scène dans les théâtres, en déambulation dans les parcs/jardins ou dans la rue, la Cie s'adresse à un public adulte ou familial. Par ailleurs, la Cie Corossol fait des créations sur mesure à la demande des collectivités territoriales et entreprises. Enfin, elle donne des formation de clown de théâtre dans le cadre de team building ou pour tous publics dans le cadre de projets culturels ou pédagogiques.

La Compagnie Massala, fondée en 2006 par le chorégraphe Fouad Boussouf, puise son vocabulaire artistique dans la culture hip-hop, la danse contemporaine, le Nouveau Cirque, mais aussi les danses et sonorités d'Afrique du Nord. Prompt à mêler les styles et les pratiques, les rythmes et les influences, ses créations sont avant tout un lieu d'échange et de transmission : celui des émotions, grâce à la maîtrise technique et à l’inépuisable expressivité de la danse. Au cœur du développement artistique de la Compagnie Massala, le rapport sensible et charnel à nos racines, notre culture hétéroclite et métissée avec ses lignes de fracture et continuité. Bénéficiant d’un solide ancrage et de soutiens dans le Val-de-Marne (94) depuis ses débuts, la Compagnie présente ses pièces sur l'ensemble du territoire français et à l’international, et propose de nombreux parcours chorégraphiques/ateliers et masterclass afin de partager son univers artistique.

L'équipe des ATELIERS DU CHAUDRON, association 1901 et compagnie d'artistes dramatiques et musiciens, propose en son théâtre des ateliers d'initiation et d'entraînement à l'improvisation et à la création, des performances de soundpainting avec Rafaële Arditti, des spectacles de Marionnettes-Forum avec Martine Peyrot et de Haïkus en balade avec Tanith Noble, des concerts de musique jazz et improvisée avec Steve Potts. Elle s'adresse aux publics les plus diversifiés. Elle participe à de nombreux projets de quartier dans le 11ème et le Grand Belleville. Ses productions sont disponibles, et l'équipe se déplace. L'action Théâtre Moteur s'adresse en priorité aux allocataires du Rsa. Le premier samedi du mois, de mai à octobre, les ATELIERS DU CHAUDRON joueront dans le kiosque du square Gardette! Bienvenue à tous pour de nouvelles rencontres

TYPE DE STRUCTURE : Théâtre, danse, ballet ACTIVITES PROPOSEES : THEATRE, DANSE, BALLET

Depuis trente ans, la Compagnie Isabelle Starkier se veut une troupe : un metteur-en-scène, une quinzaine de comédiens, deux auteurs, un compositeur, une costumière plasticienne, un peintre scénographe, un directeur technique et une équipe administrative permanente. Dotée d’un rayonnement national, elle propose un répertoire de 7 spectacles en salle ainsi que de nombreuses formes hors les murs, et crée une nouvelle pièce chaque année. La compagnie est présente chaque année au Festival d’Avignon. Autour de problématiques sociétales, Isabelle Starkier alterne création de textes contemporains et de classiques revisités ainsi que des spectacles s’adressant à un tout public qui associe le jeune public au public adulte. La responsabilité, l’identité, le pouvoir, l’exclusion et la folie sont toujours des axes de décryptage du monde que modulent le rêve et le rire. La compagnie mène en parallèle autour de ses spectacles un important travail d’action culturelle et de sensibilisation des publics

La Compagnie Varsorio, créée en 2002, a pour ambition artistique, à travers la création de spectacles originaux, de promouvoir le théâtre de masques contemporains. L’activité de la Compagnie Varsorio se déploie dans les domaines de la recherche théâtrale, de la création et de la pédagogie. Elle a ouvert en 2013 l'Espace Culturel des Arts du Masque au 32 rue de la Solidarité, 75019 Paris. C'est un lieu de pratique, d’échange et d’information, ouvert à tous les publics. Créé pour promouvoir le théâtre de masque et plus globalement le masque en général, il est pensé comme un lieu culturel de proximité où les projets qui s’y développent se font en lien avec son quartier d’implantation.

Compagnie de spectacles vivants, spectacles scéniques, défilé carnaval, spectacles déambulatoires... Échassiers, danseuses, acrobates, jongleurs, chanteuses, musiciens, cuisinier, costumière,... Atelier pour enfants, formation artistes, atelier cuisine , atelier couture, atelier percussion, atelier danse, atelier cirque...